2020/11/4 8:11:00
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让所有的困顿，在艺术中得到安慰
看艺术作品是一种感性的体验，很多人都有过这样的经历：当你与某件艺术作品邂逅，它使你着迷，为之停留，然后内心涌出一股暖流，有时甚至有一种几乎眼眶潮湿的感动。一件好的作品，或是艺术家私人的表达，却能跨越时间和国界，打动着观看者，并让人从中汲取到某种力量。艺术教会我们如何更好地去爱，爱上河流，爱上树木，爱上平凡的日常。难过的时候，就让艺术来抚慰伤口吧。
绘画：来自色彩和笔触的温柔
印象派的代表人物皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是艺术史上最伟大的色彩画家之一。他运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般世界。阳光、空气、女孩、伊甸园.....
艺术家把对人类的关注和对生活的热爱倾注于画布上，作品上总有一种浪漫、明媚、温暖而可靠的气质。“为什么艺术不能是美的？世界上丑恶的事已经够多。”雷诺阿说。
让·雅克·桑贝（Jean Jacques Sempe）是《纽约客》的皇牌插画家，他的作品轻描淡写、活泼调皮却充满诗意。上世纪50年代中期，桑贝与勒内·戈西尼合作孕育了《小淘气尼古拉的故事》，桑贝绘画，戈西尼撰文。
小尼古拉一举成名，这成就了他世界漫画大师的地位。桑贝笔下的人物不是一什么大英雄，而是我们日常生活中司空见惯的平民百姓，他用一贯不温不火的幽默，将这些小人物的喜忧、癖好一一展现在读者面前。
“当我意识到我每天能被这样的光线唤醒，我简直不敢相信我是如此幸运。”亨利·马蒂斯（Henri Matisse）1917年来到尼斯，在这一带生活了37年直至去世。
尼斯的光线和海岸风光给了艺术家无穷尽的创作灵感和动力，他的调色板也一扫早期的阴暗色调，被各种高饱和的色彩代替。谁人不想住在马蒂斯的画中呢？
比利时画家Jean Michel Folon的水彩画让人联想起甜美的少女。画中的形象，给人带来温情的联想，而它梦幻般的渐变色，就好像雨后彩虹般安抚，治愈着人们的情绪。
美国画家Milton Avery的作品极富诗意，画面安静而温柔，色彩活泼，还透露出些许少女感。 Avery在色彩运用上极为个性化，以至于接近抽象。从构图到简洁的形体及画面肌理的变化阐述了画家"纯粹的绘画是真实"的美学观点。
Avery的绘画呈现出一种世纪美国艺术中少有的、沉思般的宁静。他的油画，不论是人物习作、静物，或是新英格兰的风景，都令人进入一个仿佛激愤与忧愁皆被净化了的世界。
雕塑与装置：制造梦幻
Wolfgang Laib ， 德国的概念艺术家，曾经印度生活。他的作品连接着过去与现在，短暂和永恒。
在过去的30年里，他每日都会从周围的野花和灌木丛中收集花粉，并把这些花粉作为创作的媒介。他希望用这个能带给他力量的花粉，给我们传递渴望，欢乐，沉思。
罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西的一生都在追求极致的简洁与抽象，自然界中的物体都被他用最纯净的想象，最简练的曲线，完美地勾勒了出来。
不管是什么材质，他的雕塑总是经过精心的抛光、打磨，每一个都温柔、安静得像在沉睡。
雕塑大师亚历山大·考尔德是动态素描的创始人，20世纪雕塑界重要的革新者之一。生活中，这位大师也极为可爱，喜欢自己动手制作装饰和玩具。
1933年，在考尔德和他的妻子在美国康涅狄格州买下一座1760年建的农庄，作为自己的家和工作室后，他便开始制作各种大大小小的家具、装饰和器物去填满他的小世界，将破败的农场转变为一座充满创意的旋转乐园。
摄影：捕捉美好的小期待
历年由德国Seltmann+Soehne出版社出版的《宝丽莱日历》在世界范围内精选365位摄影师的宝丽莱作品，汇聚成册。
“每一张宝丽莱，一位摄影师，一句小故事，一个美好的期待”。
Marius Schultz现居挪威 ，摄影师仿佛将那些关于宇宙、时空和四季的秘密，尽藏着树木、花朵、涟漪…还有那板栗色的头发里。
意大利彩色摄影新浪潮的先锋人物Luigi Ghirii着迷于用镜头记录自己的故乡，意大利北部的一座小城—那个他诞生、又离去的地方
在他的作品里，那里的一切好像是被一首温柔的诗洗礼过，建筑，各种物件都静静地躺在那里，不想证明自己的存在，也不在乎岁月的流逝。
美国摄影师Lucas DeShazer用胶片记录下了深夜的公路旅行中经过的那些公路旅馆、小商店窗户里发出五颜六色的灯光，在静谧的夜中显得尤为神圣和美好。
孤独的黑夜，幸而总会有光相伴。
