仁厚(1077)   中级 四级   普通会员 来自:交友

孙戈，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中央文史馆书画院研究员、南方分院副院长，中国长城书画院理事，西湖国际美术家联谊会副主席，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会理事，广东省当代美术院副院长，广州市文史研究馆馆员，广州市文艺志愿者协会副主席，广州炎黄画院执行院长。曾任广州书画研究院书记、副院长，广州市美术家协会副主席、中国画艺委会主任，广州画院副院长。

我的根在东北，我的天在岭南。

生活赐予我太多值得珍惜的机会。

我觉得，作为一个画家，最重要的就是真诚。

我作画，只是出于本能和对生活最直接的认知。

都市生活就在我们身边，是看不完也画不完的。

当你把目光投射于细小的生活情景时，便会发现，每个人都在用心感受属于自己的喜怒哀乐。

小时候，我刚刚开始学画画就赶上了"文化大革命"时期，那时候很少有机会看到素描、油画这类资料。

接触最多的就是漫画。

2013年我在广州办画展，在朋友的建议下，我将曾经绘制的所有广州朋友的头像印成一块巨大的签名板，宾客莅临，先让他们找一会儿，在自己的头像旁边签上名字。这一“壮举”引得不少人称赞。

说到底，我这不能算是漫画，漫画真正"漫"起来，很多人都受不了。

只是有些人画得不好看，如果我说是速写那就比较难以接受，若说是漫画就容易接受得多了。

朋友之间本就是平等的，可以开得起玩笑的。

我从不认为艺术家就应该高人一等。拿着架子去"体验生活"，那不是艺术家的角度。

我不过就是他们中的一员，又有什么资格对人家指手画脚呢？

人物画创作是最容易表现艺术家的社会责任感的，但这并不代表艺术家就可以仗着画笔在手，居高临下。

所以，那些最普通的、常常出现在街头巷尾的都市小人物都在孙戈的画面里鲜活起来。

假如观众能在我的作品中找到共鸣，引发一点思考，我就满足了。

现实主义自打出现的那一天就带着批判的头衔，艺术家、哲学家们用自己独到的眼光去揭露社会的不公或者黑暗。

我从不反对这样看待生活的角度，而就个人来说，我愿意站在阳光的这一面。其实无论站在哪一方，所见所想也都是片面的，我们之间并不对立。

我们曾到边远的农村去，就那么几户人家，日子过得非常清贫。也许住惯了都市的人们初来乍到会吃惊，这样的房屋、床铺能住人吗？但是，他们却可以为后院刚刚出生的小羊羔兴奋不已。

每个人都有自己的幸福点，他要做的就是发现，并用画笔分享他们的欢乐。

王松引老师是我艺术生涯中尤为重要的人。我从十三岁就认识他，那时候他被认作是右派。

虽然在那个特殊的年代，老师的形象并不光辉，但是留在我记忆里的却是老师最可敬的一面——老师并没有因为我是个孩子而小看我，是他带我学素描速写，正儿八经地走进绘画的世界。

彼时绘画大师尼古拉•费申由于被认作是叛国者，他的作品照片只能私下传阅。尼古拉•费申的素描多注重线的运用，对后来我学国画有很大益处，说来也是件巧事。

速写，是造型艺术的基础，简单勾勒，却能体现对形神的把控和领会。速写，有时虽然粗描淡写，却能为时代存照。

“要重视速写的手头功夫”，看似轻松随意的几笔，却常常蕴含着画家对描绘对象的结构深刻而透彻的把握以及作者独特的艺术取向。

速写是生动而深刻地体现“扎根人民、扎根生活”的艺术形式。这种短平快的艺术贴近人民，散发着情感的温度、洋溢着生活的热度、凝结着思想的强度，同时也展现着艺术的力度。

几乎所有画家的艺术道路都离不开速写，但同时也都有着各自酸甜苦辣的“速写故事”。我们这一代人对速写是有情怀的。从学画那天起，就画速写。现在常讲要不忘初心，画速写是一辈子的事，速写就是我们的初心。

画家史国良谈道，速写不仅是流畅、简练的线条，而且它包含了素描中的结构、解剖、透视三大要素。

毋庸置疑，随着当今摄影器材的功能越来越强大，速写不再被重视。速写的手头功夫在很多学子中都是弱项，我们敲响了警钟。

像拳师每天练”站桩“，像歌唱家每天”吊嗓子“，速写是不能与我分离的日常功课。它忠诚于岁月又忠诚于心灵，让人欲罢不能。

画家于小冬认为，作为长期作业的素描往往可以修饰不足、隐藏缺点，而在速写中，一个画家造型功底的深厚程度、把握事物个性特征的敏感程度，都一望便知。只要养成了画速写的习惯，对世间万物的感受能力就不会锈蚀迟钝，能够用赤子般清新的眼睛看世界。

艺术家杨之光在谈到速写时曾表示，速写如同呼吸和一日三餐一样重要和自然。“面对丰富多彩的现实生活和具有个性的各行各业的人物，往往使我激动得手颤抖——深恐掏出速写本时，那活生生的场面早已溜走了。”

见心性、显才情、练功底。通过速写，我们能够看到艺术家笔下展现的更为真实的时代关系和面貌。

当下有些艺术家往往局限在狭窄的生活圈子里，对工人、农民的生活毫不了解。艺术创作一旦脱离了现实生活，就难以产生优秀的作品。所以，速写的意义不仅在于能够使画家的艺术创作水平得到提高，更重要的是可以促使画家更好地切入当下火热的现实生活。

今天我们重提速写、重视速写的必要性就在于，无论技术怎样更新，工具怎样丰富，观念怎样变化，速写作为艺术家面对生活基本的沟通手段是无法替代的。在生活中发现美，在让人感动的人物、场景面前表达出纯粹的感情、才情和技艺，这就是速写。

速写之于画家是生命过程的记录，是感动瞬间的凝结，同时也是研究画家成长的宝贵资料。它的价值不能用创作时长、幅面大小去衡量。

速写无疑是画家的“心头肉”，是画家心灵的珍贵日记。一幅有着较高思想性和艺术性的速写，本身就是一种美的创造，有着独特的艺术欣赏价值。

速写当中的“速”作为表现速度只是相对而言，关键还在于“写”，应物象形，目识心记，把对物象深入的观察凝聚在笔下，自然有万千气象生成。

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